Música clásica

El término “música clásica” se refiere exclusivamente a la música del Clasicismo (entre 1750 y 1810, aproximadamente), aunque se utilice comúnmente para denominar la música que hoy los musicólogos denominan “música docta” o “música académica”.

Haciendo un resumen conciso podemos destacar varias etapas:

• Prehistoria: No se disponen de testimonios escritos, aunque hay varias disciplinas musicales dentro de la musicología y otras ajenas que se encargan de investigar instrumentos y costumbres, muchas veces analizando las tribus indígenas actuales.
• Antigüedad: Grecia es el principal exponente de este período. Se conservan escasísimos documentos escritos de ella, como el Epitafio de Seikilos. Es el comienzo de las teorías de la música. La música en esta época era considerada como una ciencia.
• Música medieval: Es esencialmente religiosa aunque se comenzará a experimentar una orientación más laica.
• Renacimiento: Es la época que va aproximadamente desde 1450 hasta 1600. La primera ópera conservada es Eurídice de Jacobo Peri. Comienza una gran proliferación de compositores. En España, Tomás Luis de Victoria es el mayor exponente.
• Barroco: Período comprendido entre 1600 y 1750. Se caracteriza sobre todo por el comienzo y desarrollo de la armonía tonal, y por el contrapunto. Los más grandes exponentes de la música barroca son Bach, Haendel, Vivaldi, Telemann y Rameau.
• Clasicismo: período comprendido entre 1750 y 1827. Este período se caracteriza por un pleno establecimiento de la tonalidad funcional. Además en este período se establece la forma sonata, que rige la mayoría de las composiciones hasta fines del romanticismo. Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y el primer Beethoven.

• Romanticismo: Apróximadamente comienza en 1797 y finaliza 1874. Se distingue por un uso mayor de la melodía y una armonía mucho más compleja y expresiva. El precursor del romanticismo fue Ludwig van Beethoven.

• Música contemporánea: es la que se ha escrito en los últimos cincuenta años, particularmente después de los años sesenta. En un sentido más amplio, música contemporánea sería cualquier música que se escribe en el presente.

Metal

El heavy metal (literalmente en español metal pesado) es un género musical evolucionado a partir del rock and roll y el hard rock y caracterizado por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble bombo o doble pedal, y bajos pronunciados.

El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: heavy metal como género musical (también llamado metal) y heavy metal clásico como subgénero musical tradicional dentro de dicho género.

El origen del término "heavy metal" no es claro. Una versión defiende que fue acuñado por el escritor William S. Burroughs, quien en su novela de 1961 The Soft Machine, incluye al personaje

"Uranian Willy, the Heavy Metal Kid" (Uranian Willy, el chico "Heavy Metal"). En su siguiente novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún más este concepto de "heavy metal", convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas. Otro de los aspectos destacable de estas novelas es el uso frecuente del sonido como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico.

La palabra "heavy" (traducido como serio o profundo del argot americano) había entrado en la contracultura algún tiempo antes, y las referencias a la música "heavy", normalmente variaciones más lentas y amplificadas del pop normal, eran comunes. En 1968 aparece por primera vez el término "heavy metal" en una canción, en la frase "heavy metal thunder" de la canción de Born to be Wild del grupo Steppenwolf. Ese mismo año Iron Butterfly publica su álbum debut titulado Heavy.

Los términos "heavy metal" y "hard rock" han sido utilizado muchas veces como sinónimos, especialmente al hablar de grupos de los años 70. Sobre cómo el término "heavy metal" se popularizó es un asunto que permanece en la oscuridad. El propio Ozzy Osbourne suele referirse al genero más como rock and roll que como heavy metal, así que probablemente la NWOBHM haya tenido algo que ver y algo después, en 1988, Judas Priest graba un tema titulado Heavy metal.

Con el paso del tiempo este estilo musical ha ido derivando en otros estilos como el Abyssic Black, Metal Abyssic, death metal, Aggro metal, Atmospheric Doom, Avant garde metal, etc.

Jazz

El jazz es un género musical que nace a finales del sigloXIX en Estados Unidos y que se expande de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

Geográficamente, el jazz surge en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleáns, a donde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona occidental de África. Musicalmente, el jazz nace de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea.

El jazz se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura. La base de la interpretación jazzística y, consecuentemente, del estilo, es la improvisación, aunque en sí misma no sea la única característica definitoria del jazz.

En cuanto a los músicos individuales, los pioneros del jazz fueron King Oliver, Freddie Keppard, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Sydney Bechet y Buddy Bolden. A fines de los años 1960 y comienzos de los años 1970, el jazz se mezcló con el rock. Entre los representantes de este estilo llamado fusión o Jazz Rock destacan, entre otros: Robert Wyatt, John Mc Laughlin, Chick Corea, Herbie Hancock, etc.

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* FOTOGRAFÍA: Louis Armstrong

Hip - hop (RAP)

El hip hop es un movimiento cultural que surgió entre los años 1960 y 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos, como el Bronx, Queens y Brookyn, donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música, el baile y la pintura

En la actualidad, los elementos asociados con la cultura hip hop son cuatro:
- Breakdance: es un estilo de baile urbano que combina una serie de movimientos aeróbicos, rítmicos influenciados desde bailes aborígenes, Artes Marciales, Gimnasia, salsa, y el popular funky. La lista de los movimientos es enorme y requiere una gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo.
- Dj: es el encargado de escoger, poner y mezclar la música
- Mc: es el vocalistas de rap.
- Graffiti: expresión artística entendida, por algunos ignorantes, como forma de vandalismo .

La unión del Mc y el Dj conforman el estilo musical del hip hop: el rap.

El término rap significa rhythm and poetry (ritmo y poesía). Algunos de los Mc más escuchados en nuestro país son: Violadores del Verso, Sfdk, Zénit, Nach Scratch, Jesuly, Solo los solos, Arma blanca, Payo malo, Chojin, La Mala, Ari, Tote King, Frank T, ...

Gospel

La música gospel, en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su raza.

La música gospel, a diferencia de los himnos cristianos, son de carácter ligero en cuanto a música. La palabra original es GodSpell, que en castellano se traduce como «llamada de Dios». A esta forma de cantar se le denominó así ya que era un canto evangélico, para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana.

La cantante, guitarrista y compositoria Rosetta Tharpe fue la primera gran estrella de la música gospel , durante la aparición de la música pop en los años 30 y permaneciendo en la fama durante los años 40 con cientos de fanáticos.

* FOTOGRAFÍA: Rosetta Tharpe

Funk

El Funk es un género musical, muy popular durante los años 1970, que apareció en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas en Estados Unidos. Nacido como una evolución de algunos elementos del soul, Hardo rock y el jazz anteriores, el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música bailable de ahí en adelante.

El instrumento fundamental en este estilo de música es el Bajo. La guitarra funk, por su parte, es muy diferente a una metal o rock, dado que se basa en la utilización de acordes simples alternadas con rasgueos secos, generalmente en las cuerdas más agudas. La batería tiene una métrica y síncopas característicos, y es una de las partes más evidentes que se han heredado del funk casi sin cambios desde sus inicios.

Entre las bandas y músicos clásicos de este género destacan: James Brown, creador de este género musical y conocido como “el padrino del soul” quien editó en los años 70’ su primer éxito funk “sex machine” (Vídeo), Willy Crook, Jamiroquai, La Roja Funk…

* FOTOGRAFÍA: James Brown

Folk

La música tradicional o música folclórica es, en un sentido amplio, música transmitida por tradición oral, al margen de la enseñanza musical académica (aunque ésta también constituye una tradicion en sí misma). Suele denominar la música existente antes de la aparición de los modernos medios de registro y difusión musical. Estrictamente, puede referirse a música practicada en medio urbano o rural, si bien suele usarse más para apelar esta última. Tech Multimedia Music Dictionary (Diccionario multimedia online de música) lo define como “música del pueblo que ha sido transmitida de generación en generación, no a través de medios escritos sino por memorización o repetición, y tiene raíces profundas en su propia cultura.” El término inglés del folk ganó su uso en 1800 (durante el período romántico) para referir a campesinos o a la gente que no sabe leer y escribir, se relaciona con la palabra alemana Volk (gente o nación del significado). El término se utiliza para acentuar que la música folk emerge espontáneamente de las comunidades de gentes normales. "mientras que la complejidad de la estratificación social y de la interacción clara se aumentó, los varios criterios de condicionamiento, tales como ' continuidad ', ' tradición ', ' transmisión oral ', ' anonimato ' y orígenes no comerciales, llegaron a ser más importantes que las categorías sociales simples ellos mismos."Aparte de la música instrumental que forma una parte de música folk, especialmente las tradiciones de la música de danza, mucha música tradicional son música vocal, puesto que el instrumento que hace tal música es generalmente práctico. Como tal, la mayoría de la música tradicional tiene líricas significativas.

Flamenco

El flamenco es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.

Los diferentes estilos o palos del flamenco están agrupados en familias de acuerdo a estructuras, melodías y temáticas más o menos comunes. El ciclo más habitual, en casi todos los palos, es de doce partes, (como en el blues). A menudo cada pieza se canta enlazando estrofas de distinto origen llamadas coplas, su número depende del ambiente que se quiere establecer y de la reacción del público.

Los palos más antiguos son los Romances, Gilianas y Alboreas. Las provincias andaluzas de Cádiz, Málaga y Granada son responsables de la mayoría de los palos, junto con algunas otras provincias de Andalucía y de las regiones colindantes de Extremadura y Murcia. Los palos tienen nombres como soleares (de soledad), tonás, seguirillas (o siguirillas), tangos y fandangos. Las variaciones son múltiples y a menudo se denominan por su lugar de origen, como las malagueñas (de Málaga), o fandangos (de Huelva). Destacan cantaores como Camarón de la Isla, Marina Heredia, Estrella Morente, Diego el Cigala, entre otros.

* FOTOGRAFÍA: Camarón de la Isla

Electrónica

La música electrónica es un genero musical amplio que abarca a aquellas músicas fabricadas a base de sonidos creados mediante el uso de equipo electrónico. Cualquier sonido generado por medio de una señal eléctrica (como una guitarra eléctrica, e incluso los micrófonos, amplificadores y altavoces) podría ser correctamente llamado electrónico, pero el uso común de sus técnicas de creación ha restringido este término exclusivamente para la música generada por máquinas electrónicas concebidas para crear sonidos (sintetizadores, samplers, computadoras y máquinas de ritmo -beatboxes-, etc), todos ellos de naturaleza analógica o digital.

Aunque la música electrónica comenzó dentro del ámbito de la música a clásica, en pocos años fue adoptada en la cultura popular.
Ron Grainer y Delia Debyshire crearon en 1963 una de las primeras melodías electrónicas: el tema musical de la serie de televisión Doctor Who (1963-1989).

El concepto de música electrónica da cabida tanto a variedades experimentales y obras académicas como a estilos populares, producciones dance y géneros comerciales.

Podéis visitar este enlace sobre el recorride histórico de la música electrónica.