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lunes, 31 de marzo de 2008

Etnica

Se denomina música étnica a cualquier actividad musical que emana de una colectividad social y se transmite por tradición oral, perteneciendo a toda la comunidad en su conjunto. El proceso de formación de las obras étnicas o folklóricas es diverso. Las composiciones son inicialmente creadas por un solo individuo, y son su divulgación y la repetición en la interpretación las que las conforman y amoldan a una determinada comunidad hasta convertirse en patrimonio de todo un círculo social.

Las composiciones de música folklórica no difieren en demasía de las de la música culta en cuanto se refiere a su dimensión técnica, ya que comparten idénticos ritmos, escalas y estructuras. Carecen de notación escrita y, en general, de improvisación sistemática, y suelen referirse a temas épicos o amorosos contados en forma de baladas. Son corrientes también las canciones de trabajo, las que acompañan a juegos y celebraciones y las relacionadas con el ciclo agrícola anual, centradas con frecuencia en el ámbito de la danza popular.

Los instrumentos antiguos poseían en ocasiones funciones ajenas a las puramente musicales en el ámbito de la actividad humana individual o social. Así, cuernos de caza, tambores de guerra o de ceremonias, reclamos de animales presentaban con frecuencia una finalidad doble. En tal contexto, para los pueblos primitivos las hojas de árbol servían de silbatos, de las cañas se modelaban flautas y con los huesos de las presas se fabricaban pitos y cajas de resonancia. Mayor complicación de diseño ofrecían las trompetas de madera y los primeros instrumentos de cuerda de que se tiene noticia. Tomando como referencia las modernas sociedades tribales, cabe pensar que la percusión desempeñara un papel predominante en las culturas ancestrales del mundo civilizado.




domingo, 30 de marzo de 2008

Dance

Dance es la música de baile que se escucha en discotecas y se caracteriza por tener sonidos sintéticos, ritmos bien marcados y bastante repetitiva para ser facilmente bailables, voces pegajosas e instrumentación marcada en compases de 4/4. Este término describe al estilo musical que nació durante el inicio de la década de 1990, siendo caracterizada por poseer melodías alegres y energéticas.

Hay derivados de la música dance tales como el Eurodance, el Synth-Pop, y el Italo Dance, lo cuales son adaptaciones locales según la forma y el tipo de cultura que predomine en cada sitio. Algunos países aportaron a la formación, divulgación y expansión de este tipo de música, siendo reconocido en todo el mundo.

En los países Germanos su principal iniciador fue el grupo "Masterboy" que debutó con éxitos como "Feel The Heat Of The Night", "Is This The Love". Otro grupo destacado en estos países fue los "Vengaboys" con el éxito "Boom Boom Boom Boom" en el año 1998. Tras ambos grupos hubo una gran cantidad de Djs que permitió una mayor difusión de la música, siendo el principal exponente el rey de techno-dance-electrónica "Sash!" y sus éxitos "Ecuador", "Encore Une Fois" e "It's My life".

En Suecia se desarrolló el dance nórdico, siendo destacable el grupo "Antique", que debutó en Dinamarca y fue exitoso en Noruega, Islandia Reino Unido, Finlandia y Grecia, además de Suecia. El éxito de este grupo fue entre 1999 y el 2004.

Otros países europeos: En Grecia, Helena Paparizou es considerada como la reina de dance. Los moldavos de "O-Zone" que estuvo vigente con el single "Dragostea Din Tei". Suiza aporta a DJ Bobo, que representó al país con "Vampires Are Alive" y "Freedom", conocido por la canción "Chihuahua".

En el resto de los países existieron varios grupos que tuvieron éxito instantáneo pero la falta de temas conocidos y la escasa trayectoria musical de sus integrantes produjeron su rápida extinción. Un ejemplo de esto es el grupo "Aqua", que obtuvo fama internacional por sus tema pop/eurodance "Barbie Girl" y "Dr. Jones".

Country


El country (también llamado country&western) es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del sur de los Estados Unidos. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los años 40 en detrimento del término country&western, terminando de consolidarse en los años 70.

El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón, y la armónica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar.

Los orígenes de las grabaciones del country moderno se encuentran en Jimmie Rodgers y The Carter Family ("La Familia Carter"), que están considerados por ello, los fundadores de la música country. Ambos influyeron con sus respectivos estilos a numerosos cantantes que les sucedieron.

* FOTOGRAFÍA: Jimmie Rodgers

viernes, 28 de marzo de 2008

Chill Out

A principios de la década del 90, en las capitales culturales del mundo como Londres, Paris, New York comenzaron a aparecer las primeras raves, fiestas donde los jóvenes encontraban la libertad que una disco no les proporcionaba. Generalmente se desarrollaban en las afueras de las ciudades, en campiñas, donde habitaban pistas con diferentes estilos musicales o espacios. Estaban las pistas de house, tecno o drum n´ bass y por otro lado el espacio llamado Chill Out, zona donde se hace una pausa de los ritmos más pesados para escuchar principalmente ambient e intelligent techno, aunque en realidad se podía escuchar cualquier cosa diferente a la pista central. O como lo define el Dj Fabián Dellamonica: “la palabra chill out se utiliza para englobar a un montón de géneros y con un simplísimo nombre”. Algunos de los ritmos que engloba son:

  • Ambient: música climática, relajada, atmosférica y evocadora, que incide en la profundidad y los espacios abiertos. Se basa en la superposición de sonidos sintéticos y su principal promotor es Brian Eno. Es el antecedente del Trance pero sin la base dance, sólo sonidos suaves y espaciales.
  • Ambient Dub: Ambient con ecos y dub de la música jamaiquina; es envolvente, casi mística. El grupo más representativo de este género es el dúo inglés The Orb.
  • Lounge Music: ritmos tranquilos y pegadizos. Es una mezcla entre bossa nova, down tempo, dub y el pop más atractivo. Este estilo tiene como principales generadores a los yanquis de Thievery corporation.
  • IDM: Intelligent Dance Music: tipo de música con pocos sonidos y ritmos repetitivos, sin interrupciones. Plastikman es uno de sus mayores promotores.
  • Trip-hop: género surgido del Hip-hop, instrumental y mezclado con muchos sonidos diferentes; ambient, jazz, dub, jungle, entre otros. Creado y difundido por los ingleses de Massive Attack.
  • Dub: tiene su origen en Jamaica, donde se designaba una versión instrumental con ecos logrados gracias al efecto llamado delay. Lee “Scratch” Perry o Mad Professor son algunos de los más famosos factores de este estilo.

Para poder escuchar música Chill Out online podéis meteros en la página:

http://www.di.fm/chillout/



domingo, 23 de marzo de 2008

Cha-cha-cha


El chachachá es un ritmo cubano creado en los años 50 por el violinista, compositor y director de orquesta Enrique Jorrín.

Rápidamente se convirtió en un baile popular y de salón (baila una pareja de forma coordinada y sigue el ritmo de la música) y su nombre es la reproducción onomatopéyica de los pasos al bailar, usualmente tres pasos a la derecha y luego uno a la izquierda.

La estructura rítmica característica es un compás de compasillo (4 por 4) con principio acéfalo-anacrúsico de dos corcheas seguidas de una negra al principio del siguiente compás.

La instrumentación básica consiste, además de las sección rítmica compuesta habitualmente por la percusión, el piano y el bajo, en una sección de cuerdas que traza un colchón armónico y rítmico sobre el que una flauta teje melodías sabrosamente confeccionadas.

El chachachá comenzó a crear sus propias imágenes y mitos gracias al trabajo de múltiples compositores principalmente cubanos y mexicanos que contribuyeron a ello.

*FOTOGRAFÍA: Enrique Jorrín.






jueves, 20 de marzo de 2008

Bossa nova

La bossa nova es un género musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Río de Janeiro situados junto a la playa.

El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo " aunque etimológicamente significa "voz nueva". Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de "Chega de Saudade", interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, tres de los principales exponentes de este género en Brasil.

La bossa nova se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los dedos (sin púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada. Los tambores y la percusión no se consideran una parte esencial de la instrumentación, aún así hay un estilo de percusión definido en la bossa nova.

Quizás la canción más conocida de la bossa nova es La Chica de Ipanema de Antonio Carlos Jobim, conocida a lo largo y ancho del mundo tanto en su versión original portuguesa como en su traducción al inglés.

* FOTOGRAFÍA: João Gilberto


Bolero

El bolero es un género musical con raíces españolas, reinventado en varios países hispanoamericanos de la cuenca del Caribe: Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, México, Perú, Venezuela y otros.

Sobre el origen del bolero existen diversas teorías. Parece ser que el origen del bolero está en los compases de la contradanza del siglo XVIII. Así, el bolero vendría de España, siendo inicialmente una danza de movimiento ligero. Posiblemente se tratara de una manifestación musical gitana, pues su nombre puede venir de la expresión «Volero», de volar. A partir de 1830, el género ya tenía algunas características del danzón y de la habanera.

Se acepta que el primer bolero compuesto fue Tristezas, escrito por el cubano José Sánchez en Santiago de Cuba en 1886.

Entre las variantes del bolero se pueden citar el bolero-son, desarrollado entre 1927 y 1928 y la tristeza, que se caracteriza por letras sobre el vivir diario y el desamor.

Al llegar la década de los 60 y 70, con la popularización de otros géneros como el rock y la balada, el bolero entra en una fase de decadencia, hasta alcanzar niveles bastante mediocres. Con la década de los 80, llegaría una época de renovación integral que le devolvería su estilo de los años dorados (1930-1960).

* FOTOGRAFÍA: José Sánchez

sábado, 15 de marzo de 2008

BLUES

El blues es una expresión musical que llegó a los Estados Unidos a través de los esclavos que provenían principalmente de la costa occidental de África.
El blues era interpretado por un solista y la temática era sobre los problemas cotidianos, el día a día.
Este género, ha evolucionado de una música vocal sin acompañamiento, interpretada por trabajadores negros pobres, a una gran variedad de subgéneros y estilos, con variedades regionales a lo largo de todo Estados Unidos y, posteriormente, de Europa y África. Las estructuras musicales y los estilos que están considerados hoy día como el blues, nacieron en las mismas regiones del sur de Estados Unidos durante el siglo XIX.

Riley B. King mejor conocido como B. B. King (Blues Boy King) nacido el 16 de septiembre de 1925 en Ittabena, Misisipi, es un famoso guitarrista y compositor, considerado como uno de los mayores virtuosos del blues que ha tenido la historia de la música. (Ver video aquí).

"Tu tienes un alma, tu tienes un corazón, tu tienes el sentimiento de que tu música es vida. La vida que vivimos en el pasado, la vida que estamos viviendo hoy y la vida que creo que viviré mañana" (B. B. King).

" El Blues siempre existirá, unas veces será mas popular que otras, pero siempre existirá" (John Lee Hooker).


*FOTOGRAFÍA: Bessie Smith, una famosa cantante en los inicios del blues.






viernes, 14 de marzo de 2008

"La música es un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor" (Claude Debussy).


Un género musical es una categoría que reune composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad.

La clasificación en géneros musicales suele realizarse según los siguientes criterios:

  • Características melódicas, armónicas y rítmicas.

  • Instrumentación típica.

  • Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente.

  • Origen histórico y sociocultural.

  • Estructura de las obras (canciones, movimientos, etc.).

  • Normas y técnicas de composición e interpretación.

  • Medios y métodos de difusión.

Los principales géneros musicales son: blues, bolero, bossa nova, cha-cha-cha, chill out, country, dance, etnic, electrónica, flamenco, folk, funk, gospel, hip-hop, infantil, jazz, metal, música clásica, música latina, pop, punk, reggea, rhythm and blues (R&B), rock, salsa, samba, ska, soul, swing, tecno, etc. que a su vez se dividen en subgéneros musicales.