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miércoles, 14 de mayo de 2008

Rock

El rock agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgen a mediados del siglo XX en Estados Unidos. Considerado sinónimo de la música del siglo XX, el rock perdió con los años el marcado carácter anglosajón que tenía en sus orígenes para transformarse en un lenguaje universal y sometido a continuo cambio.

El rock es en realidad el resultado, tras un largo recorte, de la adaptación de estas fuentes a una idea y una estética blanca. El compositor y bluesman negro Muddy Waters lo consideraba como "un hijo del rhythm and blues al que llamaron rock". Así era en su evolución, habían venido al mundo estilos como el blues o el gospel, típicos cantos religiosos de la comunidad negra. Y así con ambos estilos negros y el country surgió el rock.

Este recorte ligero hallaría su ídolo fundacional a mediados de los años cincuenta en la figura de Elvis Presley (1935-1977) aún cuando desde la primera grabación de blues registrada en la historia hubieran pasado casi treinta años. La compañía discográfica encargada de sacar a la venta el primer disco de rock fue: Sun Records a manos de Sam Philips. Este descubrió a jóvenes estrellas tales como Johnny Cash (ver vídeo), Carl Perkins (ver vídeo), Jerry Lee Lewis (ver vídeo) o el mismísimo Elvis Presley a quien dejo escapar ante una oferta tentadora.
El rock que había nacido como una música destinada a satisfacer la demanda de los adolescentes, había entrado en una dinámica ajena por completo envuelta en unos ropajes musicales cada vez más elaborados y complejos hasta el punto de que los críticos musicales del momento despreciaban a aquellos grupos. Es en esas circunstancias cuando empieza a formarse diversos movimientos de rechazo por parte de solistas y grupos deseosos de recuperar la rebeldía del primitivo rock. Desde finales de los años sesenta el rock no ha dejado de aportar variantes y novedades respecto a las corrientes pioneras*, hasta el punto de que resulta imposible su enumeración y ha perdido presencia el planteamiento crítico, según el cual, un estilo se identificaba en función de una influencia dominante en un periodo de tiempo concreto.


LOS PIONEROS

- Elvis Presley: fue el autentico bombazo que necesito esta música para terminar de romper las barreras. De origen humilde, trabajaba y en sus cortos ratos libres se dedicaba a la música. La primera vez que grabó un disco de canciones populares se lo regaló a su madre. En Julio de 1954 grabó su primer disco con canciones propias. Después de grabar ese disco Elvis dejo de trabajar y se convirtió en cantante profesional.

-The Rolling Stones: fueron los malos de la película, los buenos eran The Beatles. La banda que lideraba Mick Jagger si podía ser una amenaza para la sociedad, de echo lo fue, y tenemos como por ejemplo sus primeros años de vida: violencia, drogas, juicios y muertes. Uno de sus componentes Brian Jones fue encontrado muerto en la piscina de su casa el 3 de julio de 1969, cuando tres semanas antes había decidido abandonar el grupo.

-The Beatles: los chicos buenos. Cuatro chicos de Liverpool que se encargaron de dar un giro de noventa grados a una música de entonces el twist. Vestidos en cuero y con un repertorio cuajado de clásicos del rock despertaron el interés de los jóvenes británicos y alemanes. The Beatles fue la banda más reverenciada e influyente de la historia de la música popular.





viernes, 9 de mayo de 2008

Salsa

Salsa es el nombre comúnmente utilizado para describir una mezcla de varios estilos de música cubana y afrocaribeña. El nombre salsa se refiere específicamente al género particular desarrollado a mediados de de los años 70 por grupos de Puerto Rico, Venezuela, Colombia e inmigrantes cubanos y puertoriqueños residentes en Nueva York.

La salsa incorpora múltiples géneros y variaciones musicales. Sin embargo, en su raíz la salsa es una mezcla de música hispana y música africana, filtrada a través de las historias musicales de los países caribeños de habla hispana y adaptada por el Jazz latino y músicos populares para poblaciones latinas con diversos gustos musicales.

Con la salsa se originó una nueva corriente musical, para lo que colaboraron músicos de muchos países diferentes de ámérica Latina. Sin embargo, se pueden identificar a sus precursores en la historia de la música.

Fania Records, introdujo muchos de los primeros cantantes y músicos de la primera generación al mundo: Larry Harlow, El Malo de Willie Colon y el Cantantes de los Cantantes, Héctore Lavoe. También destacan cantantes como Celia Cruz, Rubén Blades (ver vídeo), Johnny Pacheco (ver vídeo)...

Las más recientes innovaciones en este género incluyen híbridos como merengue-house y salsa-merengue, junto con la salsa gorda. Desde mediados de 1990, los artistas africanos también han estado muy activos a través del súper grupo Africando, donde los músicos africanos y neoyorquinos mezclan con cantantes africanos tales como Bambino Diabate (ver vídeo), Ricardo Lemvo (ver vídeo), Ismael Lo y Salif Kieta.

* FOTOGRAFÍA: Celia Cruz

jueves, 8 de mayo de 2008

Rythm and Blues (R&B)

Conocido también como "musica negra norteamericana" es un género musical derivado en su origen del jazz, el gospel y el blue. El término musical fue introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry Wexler de la revista Billboard Sustituyó al término conocido como "race records" (grabaciones de raza), considerado ofensivo para la posguerra mundial así como para la categoría de Billboard "Harlem Hit Parade" en junio de 1949, y principalmente era usado para identificar el género musical que más tarde se desarrollaría en forma de rock and roll. El R&B original, conocido hoy como rhythm and blues clásico, ha evolucionado tomando dos vertientes populares una conocida como rhythm and blues contemporáneo y otra que no tiene prácticamente relación con el subgénero rhythm and blues mainstream.

En su primera manifestación, el R&B fue el antecesor del rockabilly y el rock and roll. Tiene fuertes influencias del jazz y el jump, además de la música gospel, y de nuevo el jazz y compases africanos.

Las primeras grabaciones de rock and roll consistían en canciones R&B como "Rocket 88" y "Shake, Rattle and Roll", haciendo aparición en las listas de música popular y en las de R&B. "Whole Lotta Shakin' Goin' On", el primer éxito de Jerry Lee Lewis, fue una versión de un tema de R&B que alcanzó el puesto más alto en las listas de musica popular, R&B y country.

El R&B contemporáneo no fue hasta la década de los 80 cuando el término "R&B" recuperó su uso ordinario. Durante aquel tiempo, la música soul de James Brown y Sly & the Family Stone había adaptado elementos de la música psicodélica y otros géneros a través del trabajo de artistas como George Clinton. El funk se convirtió también en una parte principal de la música disco. A principios de los 80, sin embargo, el funk y el soul se habían convertido en géneros sensuales y cargados de sexualidad, a causa, en gran parte, de Prince. Por entonces, el moderno género del R&B contemporáneo vino a ser uno de los géneros musicales más populares de la música norteamericana.

El R&B hoy en día define un género de música afroamericana, originado tras la "muerte" de la música disco en los 80s, que combina elementos de soul, funk, dance y, tras 1986, hip hop. En este contexto sólo se usa la abreviatura "R&B", no la expresión entera.

Para terminar un video de la famosa cantante Tina Turner con uno de sus éxitos:



martes, 6 de mayo de 2008

Reggae

El reggae es un género musical de origen jamaiquino. El término reggae algunas veces es usado ampliamente para referirse a la mayoría de los ritmos jamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady. El término es más específicamente usado para indicar un estilo particular que se originó después del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggae incluye dos sub-géneros: el roots reggae y el dancehall.

El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. Se utilizó esta etiqueta para nombrar a los pobres de Jamaica, y también a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres. Actualmente se llama generalmente ragga o raggamuffin a algunos subestilos del reggae. Otras fuentes señalan que el término reggae proviene de una canción de The Maytals, llamada "Do the reggay", en la que la palabra "reggay" significaría "regular", es decir, gente normal y corriente. Hoy día, está muy difundido por todo el mundo este ritmo, y habitantes de islas vecinas como las islas de San Andrés y Providencia en Colombia la interpretan como música propia.

Algunos de los intérpretes más conocidos del género son Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube, Eddy Grant, entre otros.
La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como la canción de autor o el punk.

El reggae, como sus antecesores, el rocksteady y el ska, se desarrolló influido por otros estilos que se escuchaban en Jamaica, basándose en sonidos Afro-Norteamericanos como el rhythm & blues, o de origen Afro-Caribeño como el Calipso, ska y otros ritmos antillanos.

En Jamaica, nuevos estilos se han hecho populares, entre ellos, el Dancehall y el Ragga (también conocido como raggamuffin) consistente en un reggae con bases electrónicas, probablemente influenciadas por el Hip-Hop, Drum & Bass – y otros estilos.

El Skinhead Reggae, es un reggae pre rastafari y por ende trata temas de otra índole, no el religioso, sino el del contexto del Skinhead, es decir, temáticas de convulsión social, orgullo obrero y rechazo sobre todo al racismo y la manipulación de los medios de comunicación sobre el pueblo trabajador de cara a dar una imagen del skinhead como un joven borracho racista y ultraviolento, en vez de la verdadera imagen, la de un joven orgulloso de ser obrero, que odia la burguesía y la autoridad.

Por último uno de los temas reggaes más conocidos:


lunes, 5 de mayo de 2008

Punk

El punk es un estilo musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada.

Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. (ver vídeo). El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca arreglos la melodía. La batería, por su parte, lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.

Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, a lo que sucedieron grupos como The Clash, The Ramones ( ver vídeo), Sex Pistols ( ver vídeo), The Damned, The Slits…

Pop


La música Pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.

El pop, nombre que procede de música popular, es el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI, dejando atrás al género rock.

Entre los subgéneros del rock nos encontramos con el mainstream ( pop comercial), con cantantes como Madonna, Britney Spears, Christina Aguilera, Elton John… ;el pop electrónico, cuyos principales exponentes son Pet Shop Boys (ver vídeo)y Eurythmics; el pop latino y el pop tradicional.

* FOTOGRAFÍA: Madonna

viernes, 2 de mayo de 2008

Musica Latina

La música latina, o sea de habla hispana, no consiste en un solo género, ni de unos pocos estilos o intérpretes. Al contrario, la música latina se trata de numerosas interpretaciones y influencias. Los géneros más populares en los Estados Unidos son la salsa, el merengue, el Tex-Mex, la cumbia, y la bachata. Los géneros de la música latina también consisten en el tango , el vallenato y los sonidos más folklóricos como el mariachi , la marimba, y el porro.
Un papel importantísimo en el desarrollo de la música latina ha sido desempeñado por el Caribe. Los países del Caribe de habla hispana son Cuba, Puerto Rico, y la República Dominicana. Los exponentes de la música de esta región demuestran el choque y la mezcla de Europa y África, dos mundos muy opuestos. Las contribuciones y la influencia de los esclavos africanos se encuentran en los ritmos, las melodías, la instrumentación, y aún en el idioma. De esta región geográfica nació una variedad de géneros reconocidos en los Estados Unidos. Estos géneros se caracterizan por sus bailes muy vibrantes
El éxito de la música latina en los Estados Unidos es evidente en el apoyo de los estadounidenses. La presencia de los artistas latinos en los Estados existe desde muchos años. Los músicos que se han integrado al mercado latino incluyen la mexicana Linda Ronstadt , y el español Julio Iglesias. La película Dance With Me uno al cantante puertorriqueño, Chayanne , con la actriz afro-americana, Vanessa Williams, y fue una exhibición de la música y el baile de los latinos. También hay muchos artistas que hacen el "cross-over" al mercado americano, como el puertorriqueño Ricky Martin , y los cubanos Gloria Estefan y Jon Secada . Además, hay muchos artistas que, siendo nacidos en los Estados Unidos, prefieren cantar en su idioma natal y ganan éxito en los países latinoamericanos.

martes, 29 de abril de 2008

Música clásica


El término “música clásica” se refiere exclusivamente a la música del Clasicismo (entre 1750 y 1810, aproximadamente), aunque se utilice comúnmente para denominar la música que hoy los musicólogos denominan “música docta” o “música académica”.

Haciendo un resumen conciso podemos destacar varias etapas:

  • Prehistoria: No se disponen de testimonios escritos, aunque hay varias disciplinas musicales dentro de la musicología y otras ajenas que se encargan de investigar instrumentos y costumbres, muchas veces analizando las tribus indígenas actuales.
  • Antigüedad: Grecia es el principal exponente de este período. Se conservan escasísimos documentos escritos de ella, como el Epitafio de Seikilos. Es el comienzo de las teorías de la música. La música en esta época era considerada como una ciencia.
  • Música medieval: Es esencialmente religiosa aunque se comenzará a experimentar una orientación más laica.
  • Renacimiento: Es la época que va aproximadamente desde 1450 hasta 1600. La primera ópera conservada es Eurídice de Jacobo Peri. Comienza una gran proliferación de compositores. En España, Tomás Luis de Victoria es el mayor exponente.
  • Barroco: Período comprendido entre 1600 y 1750. Se caracteriza sobre todo por el comienzo y desarrollo de la armonía tonal, y por el contrapunto. Los más grandes exponentes de la música barroca son Bach, Haendel, Vivaldi, Telemann y Rameau.
  • Clasicismo: período comprendido entre 1750 y 1827. Este período se caracteriza por un pleno establecimiento de la tonalidad funcional. Además en este período se establece la forma sonata, que rige la mayoría de las composiciones hasta fines del romanticismo. Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y el primer Beethoven.


  • Romanticismo: Apróximadamente comienza en 1797 y finaliza 1874. Se distingue por un uso mayor de la melodía y una armonía mucho más compleja y expresiva. El precursor del romanticismo fue Ludwig van Beethoven.



  • Música contemporánea: es la que se ha escrito en los últimos cincuenta años, particularmente después de los años sesenta. En un sentido más amplio, música contemporánea sería cualquier música que se escribe en el presente.

miércoles, 23 de abril de 2008

Metal


El heavy metal (literalmente en español metal pesado) es un género musical evolucionado a partir del rock and roll y el hard rock y caracterizado por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble bombo o doble pedal, y bajos pronunciados.

El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: heavy metal como género musical (también llamado metal) y heavy metal clásico como subgénero musical tradicional dentro de dicho género.

El origen del término "heavy metal" no es claro. Una versión defiende que fue acuñado por el escritor William S. Burroughs, quien en su novela de 1961 The Soft Machine, incluye al personaje

"Uranian Willy, the Heavy Metal Kid" (Uranian Willy, el chico "Heavy Metal"). En su siguiente novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún más este concepto de "heavy metal", convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas. Otro de los aspectos destacable de estas novelas es el uso frecuente del sonido como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico.

La palabra "heavy" (traducido como serio o profundo del argot americano) había entrado en la contracultura algún tiempo antes, y las referencias a la música "heavy", normalmente variaciones más lentas y amplificadas del pop normal, eran comunes. En 1968 aparece por primera vez el término "heavy metal" en una canción, en la frase "heavy metal thunder" de la canción de Born to be Wild del grupo Steppenwolf. Ese mismo año Iron Butterfly publica su álbum debut titulado Heavy.


Los términos "heavy metal" y "hard rock" han sido utilizado muchas veces como sinónimos, especialmente al hablar de grupos de los años 70. Sobre cómo el término "heavy metal" se popularizó es un asunto que permanece en la oscuridad. El propio Ozzy Osbourne suele referirse al genero más como rock and roll que como heavy metal, así que probablemente la NWOBHM haya tenido algo que ver y algo después, en 1988, Judas Priest graba un tema titulado Heavy metal.

Con el paso del tiempo este estilo musical ha ido derivando en otros estilos como el Abyssic Black, Metal Abyssic, death metal, Aggro metal, Atmospheric Doom, Avant garde metal, etc.

lunes, 21 de abril de 2008

Jazz


El jazz es un género musical que nace a finales del sigloXIX en Estados Unidos y que se expande de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

Geográficamente, el jazz surge en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleáns, a donde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona occidental de África. Musicalmente, el jazz nace de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea.

El jazz se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura. La base de la interpretación jazzística y, consecuentemente, del estilo, es la improvisación, aunque en sí misma no sea la única característica definitoria del jazz.

En cuanto a los músicos individuales, los pioneros del jazz fueron King Oliver, Freddie Keppard, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Sydney Bechet y Buddy Bolden. A fines de los años 1960 y comienzos de los años 1970, el jazz se mezcló con el rock. Entre los representantes de este estilo llamado fusión o Jazz Rock destacan, entre otros: Robert Wyatt, John Mc Laughlin, Chick Corea, Herbie Hancock, etc.

Si quieres saber más sobre Jazz pincha aquí.

* FOTOGRAFÍA: Louis Armstrong

Hip - hop (RAP)

El hip hop es un movimiento cultural que surgió entre los años 1960 y 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos, como el Bronx, Queens y Brookyn, donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música, el baile y la pintura

En la actualidad, los elementos asociados con la cultura hip hop son cuatro:
- Breakdance: es un estilo de baile urbano que combina una serie de movimientos aeróbicos, rítmicos influenciados desde bailes aborígenes, Artes Marciales, Gimnasia, salsa, y el popular funky. La lista de los movimientos es enorme y requiere una gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo.
- Dj: es el encargado de escoger, poner y mezclar la música
- Mc: es el vocalistas de rap.
- Graffiti: expresión artística entendida, por algunos ignorantes, como forma de vandalismo .

La unión del Mc y el Dj conforman el estilo musical del hip hop: el rap.

El término rap significa rhythm and poetry (ritmo y poesía). Algunos de los Mc más escuchados en nuestro país son: Violadores del Verso, Sfdk, Zénit, Nach Scratch, Jesuly, Solo los solos, Arma blanca, Payo malo, Chojin, La Mala, Ari, Tote King, Frank T, ...





viernes, 18 de abril de 2008

Gospel


La música gospel, en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su raza.

La música gospel, a diferencia de los himnos cristianos, son de carácter ligero en cuanto a música. La palabra original es GodSpell, que en castellano se traduce como «llamada de Dios». A esta forma de cantar se le denominó así ya que era un canto evangélico, para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana.

La cantante, guitarrista y compositoria Rosetta Tharpe fue la primera gran estrella de la música gospel , durante la aparición de la música pop en los años 30 y permaneciendo en la fama durante los años 40 con cientos de fanáticos.

* FOTOGRAFÍA: Rosetta Tharpe


martes, 15 de abril de 2008

Funk

El Funk es un género musical, muy popular durante los años 1970, que apareció en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas en Estados Unidos. Nacido como una evolución de algunos elementos del soul, Hardo rock y el jazz anteriores, el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música bailable de ahí en adelante.

El instrumento fundamental en este estilo de música es el Bajo. La guitarra funk, por su parte, es muy diferente a una metal o rock, dado que se basa en la utilización de acordes simples alternadas con rasgueos secos, generalmente en las cuerdas más agudas. La batería tiene una métrica y síncopas característicos, y es una de las partes más evidentes que se han heredado del funk casi sin cambios desde sus inicios.

Entre las bandas y músicos clásicos de este género destacan: James Brown, creador de este género musical y conocido como “el padrino del soul” quien editó en los años 70’ su primer éxito funk “sex machine” (Vídeo), Willy Crook, Jamiroquai, La Roja Funk

* FOTOGRAFÍA: James Brown

lunes, 14 de abril de 2008

Folk

La música tradicional o música folclórica es, en un sentido amplio, música transmitida por tradición oral, al margen de la enseñanza musical académica (aunque ésta también constituye una tradicion en sí misma). Suele denominar la música existente antes de la aparición de los modernos medios de registro y difusión musical. Estrictamente, puede referirse a música practicada en medio urbano o rural, si bien suele usarse más para apelar esta última. Tech Multimedia Music Dictionary (Diccionario multimedia online de música) lo define como “música del pueblo que ha sido transmitida de generación en generación, no a través de medios escritos sino por memorización o repetición, y tiene raíces profundas en su propia cultura.” El término inglés del folk ganó su uso en 1800 (durante el período romántico) para referir a campesinos o a la gente que no sabe leer y escribir, se relaciona con la palabra alemana Volk (gente o nación del significado). El término se utiliza para acentuar que la música folk emerge espontáneamente de las comunidades de gentes normales. "mientras que la complejidad de la estratificación social y de la interacción clara se aumentó, los varios criterios de condicionamiento, tales como ' continuidad ', ' tradición ', ' transmisión oral ', ' anonimato ' y orígenes no comerciales, llegaron a ser más importantes que las categorías sociales simples ellos mismos."Aparte de la música instrumental que forma una parte de música folk, especialmente las tradiciones de la música de danza, mucha música tradicional son música vocal, puesto que el instrumento que hace tal música es generalmente práctico. Como tal, la mayoría de la música tradicional tiene líricas significativas.




miércoles, 9 de abril de 2008

Flamenco

El flamenco es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.

Los diferentes estilos o palos del flamenco están agrupados en familias de acuerdo a estructuras, melodías y temáticas más o menos comunes. El ciclo más habitual, en casi todos los palos, es de doce partes, (como en el blues). A menudo cada pieza se canta enlazando estrofas de distinto origen llamadas coplas, su número depende del ambiente que se quiere establecer y de la reacción del público.

Los palos más antiguos son los Romances, Gilianas y Alboreas. Las provincias andaluzas de Cádiz, Málaga y Granada son responsables de la mayoría de los palos, junto con algunas otras provincias de Andalucía y de las regiones colindantes de Extremadura y Murcia. Los palos tienen nombres como soleares (de soledad), tonás, seguirillas (o siguirillas), tangos y fandangos. Las variaciones son múltiples y a menudo se denominan por su lugar de origen, como las malagueñas (de Málaga), o fandangos (de Huelva). Destacan cantaores como Camarón de la Isla, Marina Heredia, Estrella Morente, Diego el Cigala, entre otros.

* FOTOGRAFÍA: Camarón de la Isla

viernes, 4 de abril de 2008

Electrónica

La música electrónica es un genero musical amplio que abarca a aquellas músicas fabricadas a base de sonidos creados mediante el uso de equipo electrónico. Cualquier sonido generado por medio de una señal eléctrica (como una guitarra eléctrica, e incluso los micrófonos, amplificadores y altavoces) podría ser correctamente llamado electrónico, pero el uso común de sus técnicas de creación ha restringido este término exclusivamente para la música generada por máquinas electrónicas concebidas para crear sonidos (sintetizadores, samplers, computadoras y máquinas de ritmo -beatboxes-, etc), todos ellos de naturaleza analógica o digital.

Aunque la música electrónica comenzó dentro del ámbito de la música a clásica, en pocos años fue adoptada en la cultura popular.
Ron Grainer y Delia Debyshire crearon en 1963 una de las primeras melodías electrónicas: el tema musical de la serie de televisión Doctor Who (1963-1989).

El concepto de música electrónica da cabida tanto a variedades experimentales y obras académicas como a estilos populares, producciones dance y géneros comerciales.

Podéis visitar este enlace sobre el recorride histórico de la música electrónica.

lunes, 31 de marzo de 2008

Etnica

Se denomina música étnica a cualquier actividad musical que emana de una colectividad social y se transmite por tradición oral, perteneciendo a toda la comunidad en su conjunto. El proceso de formación de las obras étnicas o folklóricas es diverso. Las composiciones son inicialmente creadas por un solo individuo, y son su divulgación y la repetición en la interpretación las que las conforman y amoldan a una determinada comunidad hasta convertirse en patrimonio de todo un círculo social.

Las composiciones de música folklórica no difieren en demasía de las de la música culta en cuanto se refiere a su dimensión técnica, ya que comparten idénticos ritmos, escalas y estructuras. Carecen de notación escrita y, en general, de improvisación sistemática, y suelen referirse a temas épicos o amorosos contados en forma de baladas. Son corrientes también las canciones de trabajo, las que acompañan a juegos y celebraciones y las relacionadas con el ciclo agrícola anual, centradas con frecuencia en el ámbito de la danza popular.

Los instrumentos antiguos poseían en ocasiones funciones ajenas a las puramente musicales en el ámbito de la actividad humana individual o social. Así, cuernos de caza, tambores de guerra o de ceremonias, reclamos de animales presentaban con frecuencia una finalidad doble. En tal contexto, para los pueblos primitivos las hojas de árbol servían de silbatos, de las cañas se modelaban flautas y con los huesos de las presas se fabricaban pitos y cajas de resonancia. Mayor complicación de diseño ofrecían las trompetas de madera y los primeros instrumentos de cuerda de que se tiene noticia. Tomando como referencia las modernas sociedades tribales, cabe pensar que la percusión desempeñara un papel predominante en las culturas ancestrales del mundo civilizado.




domingo, 30 de marzo de 2008

Dance

Dance es la música de baile que se escucha en discotecas y se caracteriza por tener sonidos sintéticos, ritmos bien marcados y bastante repetitiva para ser facilmente bailables, voces pegajosas e instrumentación marcada en compases de 4/4. Este término describe al estilo musical que nació durante el inicio de la década de 1990, siendo caracterizada por poseer melodías alegres y energéticas.

Hay derivados de la música dance tales como el Eurodance, el Synth-Pop, y el Italo Dance, lo cuales son adaptaciones locales según la forma y el tipo de cultura que predomine en cada sitio. Algunos países aportaron a la formación, divulgación y expansión de este tipo de música, siendo reconocido en todo el mundo.

En los países Germanos su principal iniciador fue el grupo "Masterboy" que debutó con éxitos como "Feel The Heat Of The Night", "Is This The Love". Otro grupo destacado en estos países fue los "Vengaboys" con el éxito "Boom Boom Boom Boom" en el año 1998. Tras ambos grupos hubo una gran cantidad de Djs que permitió una mayor difusión de la música, siendo el principal exponente el rey de techno-dance-electrónica "Sash!" y sus éxitos "Ecuador", "Encore Une Fois" e "It's My life".

En Suecia se desarrolló el dance nórdico, siendo destacable el grupo "Antique", que debutó en Dinamarca y fue exitoso en Noruega, Islandia Reino Unido, Finlandia y Grecia, además de Suecia. El éxito de este grupo fue entre 1999 y el 2004.

Otros países europeos: En Grecia, Helena Paparizou es considerada como la reina de dance. Los moldavos de "O-Zone" que estuvo vigente con el single "Dragostea Din Tei". Suiza aporta a DJ Bobo, que representó al país con "Vampires Are Alive" y "Freedom", conocido por la canción "Chihuahua".

En el resto de los países existieron varios grupos que tuvieron éxito instantáneo pero la falta de temas conocidos y la escasa trayectoria musical de sus integrantes produjeron su rápida extinción. Un ejemplo de esto es el grupo "Aqua", que obtuvo fama internacional por sus tema pop/eurodance "Barbie Girl" y "Dr. Jones".

Country


El country (también llamado country&western) es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del sur de los Estados Unidos. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los años 40 en detrimento del término country&western, terminando de consolidarse en los años 70.

El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón, y la armónica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar.

Los orígenes de las grabaciones del country moderno se encuentran en Jimmie Rodgers y The Carter Family ("La Familia Carter"), que están considerados por ello, los fundadores de la música country. Ambos influyeron con sus respectivos estilos a numerosos cantantes que les sucedieron.

* FOTOGRAFÍA: Jimmie Rodgers

viernes, 28 de marzo de 2008

Chill Out

A principios de la década del 90, en las capitales culturales del mundo como Londres, Paris, New York comenzaron a aparecer las primeras raves, fiestas donde los jóvenes encontraban la libertad que una disco no les proporcionaba. Generalmente se desarrollaban en las afueras de las ciudades, en campiñas, donde habitaban pistas con diferentes estilos musicales o espacios. Estaban las pistas de house, tecno o drum n´ bass y por otro lado el espacio llamado Chill Out, zona donde se hace una pausa de los ritmos más pesados para escuchar principalmente ambient e intelligent techno, aunque en realidad se podía escuchar cualquier cosa diferente a la pista central. O como lo define el Dj Fabián Dellamonica: “la palabra chill out se utiliza para englobar a un montón de géneros y con un simplísimo nombre”. Algunos de los ritmos que engloba son:

  • Ambient: música climática, relajada, atmosférica y evocadora, que incide en la profundidad y los espacios abiertos. Se basa en la superposición de sonidos sintéticos y su principal promotor es Brian Eno. Es el antecedente del Trance pero sin la base dance, sólo sonidos suaves y espaciales.
  • Ambient Dub: Ambient con ecos y dub de la música jamaiquina; es envolvente, casi mística. El grupo más representativo de este género es el dúo inglés The Orb.
  • Lounge Music: ritmos tranquilos y pegadizos. Es una mezcla entre bossa nova, down tempo, dub y el pop más atractivo. Este estilo tiene como principales generadores a los yanquis de Thievery corporation.
  • IDM: Intelligent Dance Music: tipo de música con pocos sonidos y ritmos repetitivos, sin interrupciones. Plastikman es uno de sus mayores promotores.
  • Trip-hop: género surgido del Hip-hop, instrumental y mezclado con muchos sonidos diferentes; ambient, jazz, dub, jungle, entre otros. Creado y difundido por los ingleses de Massive Attack.
  • Dub: tiene su origen en Jamaica, donde se designaba una versión instrumental con ecos logrados gracias al efecto llamado delay. Lee “Scratch” Perry o Mad Professor son algunos de los más famosos factores de este estilo.

Para poder escuchar música Chill Out online podéis meteros en la página:

http://www.di.fm/chillout/



domingo, 23 de marzo de 2008

Cha-cha-cha


El chachachá es un ritmo cubano creado en los años 50 por el violinista, compositor y director de orquesta Enrique Jorrín.

Rápidamente se convirtió en un baile popular y de salón (baila una pareja de forma coordinada y sigue el ritmo de la música) y su nombre es la reproducción onomatopéyica de los pasos al bailar, usualmente tres pasos a la derecha y luego uno a la izquierda.

La estructura rítmica característica es un compás de compasillo (4 por 4) con principio acéfalo-anacrúsico de dos corcheas seguidas de una negra al principio del siguiente compás.

La instrumentación básica consiste, además de las sección rítmica compuesta habitualmente por la percusión, el piano y el bajo, en una sección de cuerdas que traza un colchón armónico y rítmico sobre el que una flauta teje melodías sabrosamente confeccionadas.

El chachachá comenzó a crear sus propias imágenes y mitos gracias al trabajo de múltiples compositores principalmente cubanos y mexicanos que contribuyeron a ello.

*FOTOGRAFÍA: Enrique Jorrín.






jueves, 20 de marzo de 2008

Bossa nova

La bossa nova es un género musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Río de Janeiro situados junto a la playa.

El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo " aunque etimológicamente significa "voz nueva". Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de "Chega de Saudade", interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, tres de los principales exponentes de este género en Brasil.

La bossa nova se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los dedos (sin púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada. Los tambores y la percusión no se consideran una parte esencial de la instrumentación, aún así hay un estilo de percusión definido en la bossa nova.

Quizás la canción más conocida de la bossa nova es La Chica de Ipanema de Antonio Carlos Jobim, conocida a lo largo y ancho del mundo tanto en su versión original portuguesa como en su traducción al inglés.

* FOTOGRAFÍA: João Gilberto


Bolero

El bolero es un género musical con raíces españolas, reinventado en varios países hispanoamericanos de la cuenca del Caribe: Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, México, Perú, Venezuela y otros.

Sobre el origen del bolero existen diversas teorías. Parece ser que el origen del bolero está en los compases de la contradanza del siglo XVIII. Así, el bolero vendría de España, siendo inicialmente una danza de movimiento ligero. Posiblemente se tratara de una manifestación musical gitana, pues su nombre puede venir de la expresión «Volero», de volar. A partir de 1830, el género ya tenía algunas características del danzón y de la habanera.

Se acepta que el primer bolero compuesto fue Tristezas, escrito por el cubano José Sánchez en Santiago de Cuba en 1886.

Entre las variantes del bolero se pueden citar el bolero-son, desarrollado entre 1927 y 1928 y la tristeza, que se caracteriza por letras sobre el vivir diario y el desamor.

Al llegar la década de los 60 y 70, con la popularización de otros géneros como el rock y la balada, el bolero entra en una fase de decadencia, hasta alcanzar niveles bastante mediocres. Con la década de los 80, llegaría una época de renovación integral que le devolvería su estilo de los años dorados (1930-1960).

* FOTOGRAFÍA: José Sánchez

sábado, 15 de marzo de 2008

BLUES

El blues es una expresión musical que llegó a los Estados Unidos a través de los esclavos que provenían principalmente de la costa occidental de África.
El blues era interpretado por un solista y la temática era sobre los problemas cotidianos, el día a día.
Este género, ha evolucionado de una música vocal sin acompañamiento, interpretada por trabajadores negros pobres, a una gran variedad de subgéneros y estilos, con variedades regionales a lo largo de todo Estados Unidos y, posteriormente, de Europa y África. Las estructuras musicales y los estilos que están considerados hoy día como el blues, nacieron en las mismas regiones del sur de Estados Unidos durante el siglo XIX.

Riley B. King mejor conocido como B. B. King (Blues Boy King) nacido el 16 de septiembre de 1925 en Ittabena, Misisipi, es un famoso guitarrista y compositor, considerado como uno de los mayores virtuosos del blues que ha tenido la historia de la música. (Ver video aquí).

"Tu tienes un alma, tu tienes un corazón, tu tienes el sentimiento de que tu música es vida. La vida que vivimos en el pasado, la vida que estamos viviendo hoy y la vida que creo que viviré mañana" (B. B. King).

" El Blues siempre existirá, unas veces será mas popular que otras, pero siempre existirá" (John Lee Hooker).


*FOTOGRAFÍA: Bessie Smith, una famosa cantante en los inicios del blues.






viernes, 14 de marzo de 2008

"La música es un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor" (Claude Debussy).


Un género musical es una categoría que reune composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad.

La clasificación en géneros musicales suele realizarse según los siguientes criterios:

  • Características melódicas, armónicas y rítmicas.

  • Instrumentación típica.

  • Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente.

  • Origen histórico y sociocultural.

  • Estructura de las obras (canciones, movimientos, etc.).

  • Normas y técnicas de composición e interpretación.

  • Medios y métodos de difusión.

Los principales géneros musicales son: blues, bolero, bossa nova, cha-cha-cha, chill out, country, dance, etnic, electrónica, flamenco, folk, funk, gospel, hip-hop, infantil, jazz, metal, música clásica, música latina, pop, punk, reggea, rhythm and blues (R&B), rock, salsa, samba, ska, soul, swing, tecno, etc. que a su vez se dividen en subgéneros musicales.