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miércoles, 14 de mayo de 2008

Rock

El rock agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgen a mediados del siglo XX en Estados Unidos. Considerado sinónimo de la música del siglo XX, el rock perdió con los años el marcado carácter anglosajón que tenía en sus orígenes para transformarse en un lenguaje universal y sometido a continuo cambio.

El rock es en realidad el resultado, tras un largo recorte, de la adaptación de estas fuentes a una idea y una estética blanca. El compositor y bluesman negro Muddy Waters lo consideraba como "un hijo del rhythm and blues al que llamaron rock". Así era en su evolución, habían venido al mundo estilos como el blues o el gospel, típicos cantos religiosos de la comunidad negra. Y así con ambos estilos negros y el country surgió el rock.

Este recorte ligero hallaría su ídolo fundacional a mediados de los años cincuenta en la figura de Elvis Presley (1935-1977) aún cuando desde la primera grabación de blues registrada en la historia hubieran pasado casi treinta años. La compañía discográfica encargada de sacar a la venta el primer disco de rock fue: Sun Records a manos de Sam Philips. Este descubrió a jóvenes estrellas tales como Johnny Cash (ver vídeo), Carl Perkins (ver vídeo), Jerry Lee Lewis (ver vídeo) o el mismísimo Elvis Presley a quien dejo escapar ante una oferta tentadora.
El rock que había nacido como una música destinada a satisfacer la demanda de los adolescentes, había entrado en una dinámica ajena por completo envuelta en unos ropajes musicales cada vez más elaborados y complejos hasta el punto de que los críticos musicales del momento despreciaban a aquellos grupos. Es en esas circunstancias cuando empieza a formarse diversos movimientos de rechazo por parte de solistas y grupos deseosos de recuperar la rebeldía del primitivo rock. Desde finales de los años sesenta el rock no ha dejado de aportar variantes y novedades respecto a las corrientes pioneras*, hasta el punto de que resulta imposible su enumeración y ha perdido presencia el planteamiento crítico, según el cual, un estilo se identificaba en función de una influencia dominante en un periodo de tiempo concreto.


LOS PIONEROS

- Elvis Presley: fue el autentico bombazo que necesito esta música para terminar de romper las barreras. De origen humilde, trabajaba y en sus cortos ratos libres se dedicaba a la música. La primera vez que grabó un disco de canciones populares se lo regaló a su madre. En Julio de 1954 grabó su primer disco con canciones propias. Después de grabar ese disco Elvis dejo de trabajar y se convirtió en cantante profesional.

-The Rolling Stones: fueron los malos de la película, los buenos eran The Beatles. La banda que lideraba Mick Jagger si podía ser una amenaza para la sociedad, de echo lo fue, y tenemos como por ejemplo sus primeros años de vida: violencia, drogas, juicios y muertes. Uno de sus componentes Brian Jones fue encontrado muerto en la piscina de su casa el 3 de julio de 1969, cuando tres semanas antes había decidido abandonar el grupo.

-The Beatles: los chicos buenos. Cuatro chicos de Liverpool que se encargaron de dar un giro de noventa grados a una música de entonces el twist. Vestidos en cuero y con un repertorio cuajado de clásicos del rock despertaron el interés de los jóvenes británicos y alemanes. The Beatles fue la banda más reverenciada e influyente de la historia de la música popular.





viernes, 9 de mayo de 2008

Salsa

Salsa es el nombre comúnmente utilizado para describir una mezcla de varios estilos de música cubana y afrocaribeña. El nombre salsa se refiere específicamente al género particular desarrollado a mediados de de los años 70 por grupos de Puerto Rico, Venezuela, Colombia e inmigrantes cubanos y puertoriqueños residentes en Nueva York.

La salsa incorpora múltiples géneros y variaciones musicales. Sin embargo, en su raíz la salsa es una mezcla de música hispana y música africana, filtrada a través de las historias musicales de los países caribeños de habla hispana y adaptada por el Jazz latino y músicos populares para poblaciones latinas con diversos gustos musicales.

Con la salsa se originó una nueva corriente musical, para lo que colaboraron músicos de muchos países diferentes de ámérica Latina. Sin embargo, se pueden identificar a sus precursores en la historia de la música.

Fania Records, introdujo muchos de los primeros cantantes y músicos de la primera generación al mundo: Larry Harlow, El Malo de Willie Colon y el Cantantes de los Cantantes, Héctore Lavoe. También destacan cantantes como Celia Cruz, Rubén Blades (ver vídeo), Johnny Pacheco (ver vídeo)...

Las más recientes innovaciones en este género incluyen híbridos como merengue-house y salsa-merengue, junto con la salsa gorda. Desde mediados de 1990, los artistas africanos también han estado muy activos a través del súper grupo Africando, donde los músicos africanos y neoyorquinos mezclan con cantantes africanos tales como Bambino Diabate (ver vídeo), Ricardo Lemvo (ver vídeo), Ismael Lo y Salif Kieta.

* FOTOGRAFÍA: Celia Cruz

jueves, 8 de mayo de 2008

Rythm and Blues (R&B)

Conocido también como "musica negra norteamericana" es un género musical derivado en su origen del jazz, el gospel y el blue. El término musical fue introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry Wexler de la revista Billboard Sustituyó al término conocido como "race records" (grabaciones de raza), considerado ofensivo para la posguerra mundial así como para la categoría de Billboard "Harlem Hit Parade" en junio de 1949, y principalmente era usado para identificar el género musical que más tarde se desarrollaría en forma de rock and roll. El R&B original, conocido hoy como rhythm and blues clásico, ha evolucionado tomando dos vertientes populares una conocida como rhythm and blues contemporáneo y otra que no tiene prácticamente relación con el subgénero rhythm and blues mainstream.

En su primera manifestación, el R&B fue el antecesor del rockabilly y el rock and roll. Tiene fuertes influencias del jazz y el jump, además de la música gospel, y de nuevo el jazz y compases africanos.

Las primeras grabaciones de rock and roll consistían en canciones R&B como "Rocket 88" y "Shake, Rattle and Roll", haciendo aparición en las listas de música popular y en las de R&B. "Whole Lotta Shakin' Goin' On", el primer éxito de Jerry Lee Lewis, fue una versión de un tema de R&B que alcanzó el puesto más alto en las listas de musica popular, R&B y country.

El R&B contemporáneo no fue hasta la década de los 80 cuando el término "R&B" recuperó su uso ordinario. Durante aquel tiempo, la música soul de James Brown y Sly & the Family Stone había adaptado elementos de la música psicodélica y otros géneros a través del trabajo de artistas como George Clinton. El funk se convirtió también en una parte principal de la música disco. A principios de los 80, sin embargo, el funk y el soul se habían convertido en géneros sensuales y cargados de sexualidad, a causa, en gran parte, de Prince. Por entonces, el moderno género del R&B contemporáneo vino a ser uno de los géneros musicales más populares de la música norteamericana.

El R&B hoy en día define un género de música afroamericana, originado tras la "muerte" de la música disco en los 80s, que combina elementos de soul, funk, dance y, tras 1986, hip hop. En este contexto sólo se usa la abreviatura "R&B", no la expresión entera.

Para terminar un video de la famosa cantante Tina Turner con uno de sus éxitos:



martes, 6 de mayo de 2008

Reggae

El reggae es un género musical de origen jamaiquino. El término reggae algunas veces es usado ampliamente para referirse a la mayoría de los ritmos jamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady. El término es más específicamente usado para indicar un estilo particular que se originó después del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggae incluye dos sub-géneros: el roots reggae y el dancehall.

El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. Se utilizó esta etiqueta para nombrar a los pobres de Jamaica, y también a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres. Actualmente se llama generalmente ragga o raggamuffin a algunos subestilos del reggae. Otras fuentes señalan que el término reggae proviene de una canción de The Maytals, llamada "Do the reggay", en la que la palabra "reggay" significaría "regular", es decir, gente normal y corriente. Hoy día, está muy difundido por todo el mundo este ritmo, y habitantes de islas vecinas como las islas de San Andrés y Providencia en Colombia la interpretan como música propia.

Algunos de los intérpretes más conocidos del género son Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube, Eddy Grant, entre otros.
La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como la canción de autor o el punk.

El reggae, como sus antecesores, el rocksteady y el ska, se desarrolló influido por otros estilos que se escuchaban en Jamaica, basándose en sonidos Afro-Norteamericanos como el rhythm & blues, o de origen Afro-Caribeño como el Calipso, ska y otros ritmos antillanos.

En Jamaica, nuevos estilos se han hecho populares, entre ellos, el Dancehall y el Ragga (también conocido como raggamuffin) consistente en un reggae con bases electrónicas, probablemente influenciadas por el Hip-Hop, Drum & Bass – y otros estilos.

El Skinhead Reggae, es un reggae pre rastafari y por ende trata temas de otra índole, no el religioso, sino el del contexto del Skinhead, es decir, temáticas de convulsión social, orgullo obrero y rechazo sobre todo al racismo y la manipulación de los medios de comunicación sobre el pueblo trabajador de cara a dar una imagen del skinhead como un joven borracho racista y ultraviolento, en vez de la verdadera imagen, la de un joven orgulloso de ser obrero, que odia la burguesía y la autoridad.

Por último uno de los temas reggaes más conocidos:


lunes, 5 de mayo de 2008

Punk

El punk es un estilo musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada.

Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. (ver vídeo). El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca arreglos la melodía. La batería, por su parte, lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.

Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, a lo que sucedieron grupos como The Clash, The Ramones ( ver vídeo), Sex Pistols ( ver vídeo), The Damned, The Slits…

Pop


La música Pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.

El pop, nombre que procede de música popular, es el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI, dejando atrás al género rock.

Entre los subgéneros del rock nos encontramos con el mainstream ( pop comercial), con cantantes como Madonna, Britney Spears, Christina Aguilera, Elton John… ;el pop electrónico, cuyos principales exponentes son Pet Shop Boys (ver vídeo)y Eurythmics; el pop latino y el pop tradicional.

* FOTOGRAFÍA: Madonna

viernes, 2 de mayo de 2008

Musica Latina

La música latina, o sea de habla hispana, no consiste en un solo género, ni de unos pocos estilos o intérpretes. Al contrario, la música latina se trata de numerosas interpretaciones y influencias. Los géneros más populares en los Estados Unidos son la salsa, el merengue, el Tex-Mex, la cumbia, y la bachata. Los géneros de la música latina también consisten en el tango , el vallenato y los sonidos más folklóricos como el mariachi , la marimba, y el porro.
Un papel importantísimo en el desarrollo de la música latina ha sido desempeñado por el Caribe. Los países del Caribe de habla hispana son Cuba, Puerto Rico, y la República Dominicana. Los exponentes de la música de esta región demuestran el choque y la mezcla de Europa y África, dos mundos muy opuestos. Las contribuciones y la influencia de los esclavos africanos se encuentran en los ritmos, las melodías, la instrumentación, y aún en el idioma. De esta región geográfica nació una variedad de géneros reconocidos en los Estados Unidos. Estos géneros se caracterizan por sus bailes muy vibrantes
El éxito de la música latina en los Estados Unidos es evidente en el apoyo de los estadounidenses. La presencia de los artistas latinos en los Estados existe desde muchos años. Los músicos que se han integrado al mercado latino incluyen la mexicana Linda Ronstadt , y el español Julio Iglesias. La película Dance With Me uno al cantante puertorriqueño, Chayanne , con la actriz afro-americana, Vanessa Williams, y fue una exhibición de la música y el baile de los latinos. También hay muchos artistas que hacen el "cross-over" al mercado americano, como el puertorriqueño Ricky Martin , y los cubanos Gloria Estefan y Jon Secada . Además, hay muchos artistas que, siendo nacidos en los Estados Unidos, prefieren cantar en su idioma natal y ganan éxito en los países latinoamericanos.